Javier Zuker es uno de los creadores de este experimento -que se completa con Leandro Lopatín, ex Turf, y Fabián Picciano, quien ya había acompañado al DJ en aquel proyecto conocido como Zuker XP- y, en vísperas de la última presentación de Poncho en el año, cruzó unas palabras con nosotros.

-A dos años de la salida de Ponchototal y en la despedida de un 2011 que los encuentra muy arriba, calculo que el balance hecho para ese primer disco es más que positivo. ¿Qué momentos o hechos se pueden resaltar como importantes para el  grupo durante este tiempo?

-Giramos mucho afuera; anduvimos por Londres, París, tocando en festivales. En julio nos presentamos en el Latin Alternative Music Conference (evento que se realiza en Nueva York y reúne a las bandas revelación de la parte sur del continente) y estuvimos acá en el Ciudad Emergente. Pasaron un montón de cosas muy locas en realidad, ¡como llegar a la NME! La salida de Please Me también fue algo bastante groso. Es el track que más nos gusta del disco y se peleó mucho con la compañía para poder grabar el video, que terminó saliendo justo cuando nos estábamos yendo a París, creo que dos días antes.

-Y hoy Please Me suena en cada rincón nocturno, radial, televisivo y parece estar en el disco rígido de cada computadora. De hecho, escaló al puesto número 1 en el ranking de descargas de iTunes en Argentina, dejando atrás nada más y nada menos que a Adele. ¿Se veían venir esto?

-¡Desde el primer momento en que la grabamos supimos que era una canción espectacular! Me acuerdo que en ese momento Hernán Cattáneo nos dijo: “Loco, este es un hit mundial”. Y lo pensaríamos así también si lo hubiésemos escuchado salir de cualquier disco de cualquier banda. Además, tener a alguien como Maxi Trusso poniéndole las vocales es increíble. No somos un grupo que va a salir a decir “no tienen idea de lo que es Poncho“ por la repercusión que está teniendo Please Me; obvio que nos pone contentos lo que está pasando y nos divierte. Es que de eso es de lo que se trata todo, de divertirnos con lo que hacemos.

-Hay un segundo disco de Poncho en camino, ¿incluye a las manos maestras de Justin Robertson en la producción nuevamente? ¿Qué invitados se pueden adelantar?

-Sí, estamos trabajando en cosas nuevas y hablando con Justin pero todavía se está viendo un poco todo eso de las participaciones. Es algo que vamos definiendo sobre el proceso a medida que terminamos con las canciones. Es probable que estén los Medicine 8 y Graham Sutton, pero estamos viendo.

-¿El verano lo pasan en el estudio o planean algunas fechas más?

-Un poco de todo. Yo voy a estar pasando música y con Poncho vamos a hacer algunos shows. Igualmente sí, la idea es concentrarnos en el material nuevo, pero también es algo que estamos haciendo todo el tiempo. El trabajo en cosas nuevas es constante. Ayer, por ejemplo, estuvimos grabando.

-A modo de cierre y anticipando la noche de mañana en MSTRPLN, ¿qué se puede esperar del último show del año?

-Bueno, vamos a tocar algunos de los temas nuevos, seguro. Y se puede esperar mucho baile.

Nairobi fue la primera banda que encendió la verdadera llama del dub argentino. Antes de que a estos pibes se les ocurra pegar un reverb o jugar con letras bien rabiosas y arrastradas, el género ni siquiera existía en Buenos Aires. ¿El resultado? Colaboraciones con dioses del asunto como Mad Professor y Lee Perry, innumerables presentaciones locales, remarcables shows internacionales (Glastonbury entre ellos) y la chapa de ser los delanteros de la movida a nivel nacional. Wu Wei (2009) y Wet (2010) son los registros discográficos de esta buena banda que el viernes podrán disfrutar en Studio Crobar.

Nairobi se presentará este viernes en el ciclo MSTRPLN en Studio Crobar. Más información acá.

Diseñadores gráficos franceses que hacen música electrónica pegadiza, ¿la fórmula se les hace familiar? Claude Datgirl y Gaetan Collett la implementaron hace más de una década y el resultado es DAT Politics, uno de los primeros sopapos de la armada electrónica francesa de los últimos tiempos junto a pesos pesados como Justice, Sebastian y Medhi, entre otros.

La carrera de este dúo electro pop incluye 8 discos de estudio, la mayoría editados por medio del sello Chicks on Speed, y un prontuario largo y respetable por pistas de baile de alrededor de todo el mundo.

Hay una postura sin dueño que sostiene que al hip hop nacional le falta mucho. Lo’ Pibitos son una un sopapo a esa postura, ya que sin clichés ni fórmulas repetidas en lo que respecta al género, logran rimas agradables mezcladas con funk, rock y hasta cumbia. Sus presentaciones en vivo son ideales para perder todo tipo de prejuicio y quedarse una velada entera moviendo las caderas.

Además de los ya mensionados DJ sets, habrá visuales a cargo de Federico Lamas, mientras que el photoshooting será tarea de Gon de Fazio.

Pero eso no es todo. Peter, Tom and Dave, la revista digital de moda, ofrecerá un cocktail con barra libre para los que asistan al boliche entre la medianoche y la 1.

Polish Girl de Neon Indian sonaba en el aire. El hit recién salido del horno, que forma parte de uno de los discos más interesantes del año, era la excusa perfecta para comenzar a pasar el rato en la pista central que lentamente se iba llenando un poco antes de lo que se llena semanalmente.

Bien temprano (en términos de boliche) aparecieron en escena Los Coming Soon, una banda que no tiene un año de edad pero ya cuenta con suficiente espalda musical como para presentarse en MSTRPLN. Buy a Ticket, Take a Ride, el tema que le da nombre a su único EP, fue la primera parte de un repertorio dulce, compacto y conciso del show más importante (hasta ahora) que esta familia sonora planteó. El siguiente paso fue la siempre coreada Fernet Tastes Good, que sonó aún más armoniosa que en estudio y significó el primer momento en que se vio a los integrantes de la banda distendidos y disfrutando. A partir de ahí el frontman Patricio Hirsch comenzó a esbozar sonrisas al público y hasta se animó a pararse frente a los parlantes para que todos lo vieran con lujo de detalle mientras rasgaba su guitarra. Laura Hirsch, la joven a cargo del MicroKorg, se encontraba enfundada en un atuendo que se caracterizaba por los colores fluor y se dedicaba sonreir como una niña ante cada lluvia de aplausos y alaridos del público.

Después de canciones como Behind The Line y Bombay fue fácil percibir cual es la virtud de la banda: tocan bien y, por resultado, suenan bien. Hacen un rock pausado y directo que tiene anclas pop en un sintetizador bien posicionado, y tienen una batería repleta de groove que llega a inclinar al funk algunas de las melodías. Tanta cancha sacaron arriba de las tablas que hasta se animaron a tocar una versión a vuelo de pájaro de The Magnificent Seven, el tema de The Clash.

El último tema de la lista fue Now (Get Drunk) una elección adecuada para agregar una pizca de velocidad e irreverencia para cerrar una presentación que se caracterizó por su calidad y por su adrenalina. Examen aprobado para los chicos que recién a fin de mes cumplen un año como banda y ya se dan el gusto de gustar.

Entre comentarios de aprobación al primer acto y la música que sonaba de fondo, en tan sólo menos de una hora las Liers tomaron sus posiciones. Este quinteto intimida de verdad. Sus polos de atención son la cantante Ludmila Guerzoni, que vistió un smoking blanco que dejaba sus pechos perforados al descubierto, y Sura Sepúlveda, una hermosa amazona afro en corpiño y jean que le hacía sonrisas a todos los chicos y chicas que le gritaban piropos light.

Estas señoritas hacen punk rock, no se podría buscar otra definición a su género. Por la velocidad que le dan a sus temas podemos atribuirle unas raíces californianas. Por la crudeza de sus actos las podemos asimilar con la escena de Detroit. Por el carisma que destilan tenemos que aceptar que son únicas.

Como decía al principio: es un lugar común comprar a Guerzoni con Iggy Pop, verla en vivo recuerda a los movimientos de la Iguana. De todas maneras su performance como frontwoman va más allá de una imitación. La rubia tiene la capacidad de robarse todas las miradas, no sólo por su nudismo, ni por sus bailes epilépticos, sino por su enorme crudeza vocal a la hora de cantar temas como Kill Your Wife. Hubo alaridos, tonos fuertes y notas difíciles de olvidar para la cantidad de gente que bailaba y hasta se animaba a un pogo. El resto de la banda la acompañaba a velocidades fuertes que se apoyaban en los riffs de la guitarrista Barbi Martínez, logrando un show rápido, sorpresivo, violento e inolvidable. Osea, punk.

El motivo por el que la noche fue completa reside en que al principio Los Coming Soon aportaron un momento musical armonioso y luego aparecieron las Liers, inclinando la balanza para el lado del desenfreno poco estructurado. Ambas costas se sentían cómodas, ambas dejaron contentos a las personas que, antes y después de presenciar los shows, se quedaron bailando hasta el amanecer, con un calco pegado en el pecho y una sonrisa dibujada en la cara.

Fotos

Ph. Matías Altbach

Para empezar, un consejo: atate bien los cordones. Puede que en el medio del pogo que se arme en el recital de Liers se te pierda una zapatilla. Es que estas hermosas señoritas se dedican a hacer punk rock bien crudo e ideal para que la adrenalina se configure en la emoción del público (si no me crees visitá su MySpace y comprobalo).

Los oídos también van a tener una jornada agitada con el otro plato principal de la noche. Los Coming Soon, banda que tenemos En La Mira,  presentarán su pop volador que seduce desde la primera escucha. “Estamos preparando un show bailable con algunos guiños para los entendidos”, promete el cantante Patricio Hirsch y también adelanta que la ocasión sirve de excusa para empezar a presentar We’re a Family, su disco debut que saldrá a la venta antes de fin de año. Claro que también sonarán temas de EP, Buy a Ticket take a Ride (¿no lo escuchaste todavía? lo podés hacer acá).

Pero eso no es todo. Ezequiel de la Parra se encargará una vez más de las bandejas y la idea es que en la pista de baile suene toda la música de la que hablamos diariamente en Rocktails. A esta tarea se le suma Modex en formato DJ set.

En la terraza estará Diego Acosta, habrá visuales de Antinna y todo lo que suceda será inmortalizado por las cámaras Matías Altbach y Tino Raimondi.

Y de yapa, si llegás temprano vas a poder disfrutar de un riquísimo cocktail gratuito. Pero apurate, porque se va a servir desde la medianoche hasta la 1.

Como decía al principio: no tenés alternativa. Andá pensando quién te acompaña, en dónde hacés la previa, qué mentira vas a poner para faltar al cumpleaños de ese conocido que ni te importa y preparate para vivir otra noche mágica de la mano de Rocktails.

La fiesta Rocktails se celebrará mañana en el marco del ciclo MSTRPLN en Studio Crobar. Más info del evento acá.

La música de Aeroplane no se parece a nada. Es una mezcla tan perfecta de disco, italo-pop y psicodélica que todo junto suena a felicidad desconocida para tus oídos. La misma felicidad que vas a poder experimentar en vivo hoy en MSTRPLN, cuando Vito aparezca en escena. Pero antes, Rocktails charló con él sobre los inicios del proyecto, su faceta de cantante, el nuevo sello que está armando y sus expectativas para el show en Argentina.

-¿Cuando decís que naciste en Belgica, pero que todo de vos tiene que ver con Italia, en qué aspectos de tu musica lo ves reflejado?

-La música italiana es conocida por ser muy melodramática, incluso si nos remontamos a la música clásica. Pero desde los años 60, los cantantes italianos han bordeado lo cursi (bueno, alguno de ellos son super cursis), pero me gusta. Esa es la clase de armonías que me hablan, que me llegan.

-Una vez, en una entrevista, dijiste que el italo entró en tu vida desde chico ¿Creés que eso influenció tu inclinación hacia el pop?

-Por supuesto. Nuestro gusto por la música se inicia desde chicos y, bueno, en casa sonaba el italo pop. Pero fue alrededor de 1986, cuando ya estaba en edad de entender más de música, en el medio de la era electrónica del italo pop.

-¿Se puede decir que Javelo fueron los inicios de Aeroplane? ¿Qué tenía de distinto con Aeroplane?

-Javelo fue básicamente Aeroplane tratando de sonar heavy o minimal electroso. Pero las melodías eran más o menos las mismas, sólo que la producción no era muy brillante que digamos. Después nos dimos cuenta que no era lo nuestro.

-Ya remixaste a Robbie Williams, Grace Jones, Friendly Fires, Cut Copy, MGMT, Das Pop, Cobra Dukes, Allez Allez, Sebastien Tellier, Lindstrom & Christabelle ¿A qué banda o qué cancion te gustaría remixar?

-No quiero remixar las canciones que me gustan, porque me gustan tal cual son. Así que todo lo que me gusta debería quedarse tal cual es. No estoy diciendo que las canciones que remixe no me gustaran, pero no podría remixar un clásico mío, sería muy difícil.

-En los sonidos de Aeroplane, ¿cuánto hay de laptop y cuánto de estudio?

-Nada nunca salió realmente de una laptop. Pero estoy aprendiendo para poder trabajar cuando estoy de gira. Ya me armé un pequeño estudio portátil con el que puedo viajar, y eso me ahorra muchísimo tiempo. Mi estudio es un caos terrible de cables y sintetizadores por todas partes.

-¿Por que creés que los Chartmix de Aeroplane tuvieron tanto éxito? ¿Cuánto tiempo te lleva hacer un Chartmix?

-No sabría decirte. Simplemente es la música que amo. Me lleve alrededor de un mes seleccionar la música, y un par de horas mezclarla.

-¿Como te sentiste cantando en ¨Superstar¨? Contanos de tu faceta de cantante.

-Bueno, Superstar fue grabado con un sintetizador, así que mi voz estaba un poco escondida detrás de él. Al principio grabé con Giorgio Moroder. El hizo la parte vocal, pero lamentablemente no funcionó, así que la terminé haciendo yo. Estoy pensando en cantar en el próximo disco. Si me concentro en componer la letra, creo que puede funcionar.

-¿Por qué elegiste hacer un video de ese tema y no de otro?

-En realidad no fue calculado. Simplemente pasó. Hay que entender que era la primera vez que yo tenía que lidiar con algo así y no sabía qué hacer. Tenía un guión genial para el video de We Can´t Fly pero no pudimos hacerlo.

-A un año de la salida de We Can´t Fly, ¿qué balance podés hacer del disco?

-Aunque no me creas, al día de hoy no tengo idea de cuántos álbumes vendimos. A nivel personal estoy feliz. Necesitaba hacerlo de esa manera para sentirme libre de él. Así que supongo que eso es bueno.

-¿Qué le dirías a la gente que se siente decepcionada por la dirección que tomó el disco?

-Que no deberían estarlo. Podría haber hecho Paris doce veces, y alguna gente también se habría decepcionado. Hice lo que sentía que estaba bien. Y voy a tratar de juntar a toda la gente para el próximo disco.

-Con We Can´t Fly dijiste que te liberaste de la presión de las pistas de baile ¿Te aburriste de hacer bailar a la gente?

-¡Para nada! No estoy aburrido de hacer bailar a la gente, pero trabajar en un estudio con música dance a veces es muy limitado para mí, porque en realidad no soy un productor de música dance. Soy más un compositor al que le gustan los arreglos y sonidos de la música dance.

-¿En qué estás trabajando ahora?

-En este entrevista : ). No, en realidad estoy creando una estructura, un sello…y también promocionando el compilado In Flight Entertainement que saldrá el 24 de Octubre.

-¿Cómo te sentís sobre tu visita a la Argentina? ¿Qué puede esperar el público de tu presentación en MSTRPLN?

-¡Estoy muy feliz! Escuché que es hermoso y haré lo posible para que todos la pasemos bien.

V.

✈ ♫ ♥

Aeroplane se presentará hoy viernes en el ciclo MSTRPLN en Studio Crobar. Más detalles del evento acá.

Luego de ganarse un lugar en la escena de la mano de sus hartos-de-sonar -pero geniales- remixes y formar dupla con el productor francés Peter (AKA Yuksek) para el lanzamiento de Twist (EP de tres tracks editado en junio de este año vía Kitsuné), The Magician decidió sacar su primer single, I Don’t Know What To Do (con vocales del ex Junior Senior, Jeppe) y consagrarse en grande.

El alguna vez integrante de Aeroplane tiene muy claro que puede volar solo. Acertado seudónimo se eligió Fasano al lanzarse en solitario a mediados del 2010, ya que cada vez que da a conocer un nuevo trabajo nos preguntamos: “¿Y éste pibe cómo lo hace?”.  El 11 de noviembre vamos a MSTRPLN a tratar de averiguarlo.

Selección Rocktails

The Magician (ft. Jeppe) – I Don’t Know What To Do

Lykke Li – I Follow Rivers (The Magician remix)

Beni – It’s a Bubble (The Magician remix)

Yuksek – On A Train (The Magician remix)

Scenic – Another Sky (The Magician remix)

Hace medio año Santiago Motorizado no tenía muchas pistas acerca del nuevo álbum de El Mató. Sólo nos podría asegurar que se escaparía de la estética de la trilogía y que el resto era sorpresa. Hoy la banda ya giró por parte de Europa y hace unos días volvió de Brasil, donde recibieron mucho afecto de parte del público carioca. “La gente bailaba, gritaba, cantaba y pedía canciones. Después del recital venían a preguntarnos qué significaban algunas letras. Eso es lo más increíble de todo”, cuenta sorprendido el frontman, lleno de orgullo al hablar de un logro que todo músico sueña: trascender las barreras del lenguaje.

La gira por Brasil los llevó a tocar por San Pablo, Porto Alegre y Goiana, donde tuvieron el pico máximo de devoción: “El festival tenía todas bandas independientes. Cuando tocamos nosotros se llenó el predio por completo, ni antes ni después hubo tanta gente”.

El éxito que le permitió a El Mató salir de gira por el mundo sin achicarse es el resultante de la trilogía de discos (Navidad de Reserva, Un Millón de Euros y Día de los Muertos) que lanzó a lo largo de la década pasada. En esas tres partes el nacimiento, la vida y la muerte se reflejan en un rock alternativo bien platense, plagado de homenajes e historias simples pero fantásticas. Hoy esa seguidilla ya terminó y sus creadores se encuentran por sacar un nuevo disco, que se aleja de esa historia para generar una nueva. “Antes de irnos a Europa grabamos las bases y este mes ya arrancamos con las mezclas. El álbum se escapa de la trilogía. Incluye temas nuevos y viejos, que tienen un punto en común. Todavía no decidimos un título, pero queremos que este para principios de 2012″, explica Santiago y desliza que antes de fin de año van a lanzar un single con algunos adelantos de esta nueva producción.

“Siempre que podamos tocar gratis y estén dadas las condiciones de sonido y la comodidad del público tratamos de agarrarnos. Además en MSTRPLN siempre nos tratan muy bien”, dice el cantante de cara al show del viernes, que además promete: “Van a sonar temas nuevos que venimos tocando en nuestros últimos recitales, y obviamente vamos a repasar la trilogía”.

Ph. María Celeste Escobar

El Mató a un Policía Motorizado se presentará mañana en el ciclo MSTRPLN en Studio Crobar. Más información acá.

Disco/italo-pop/psicodélica. Poner una etiqueta a su sonido sería demasiado complicado si nos tuviésemos que guiar por la influencia ochentosa condensada en él, así que los críticos la hacen corta y lo ubican como exponente del nü disco. Lo cierto es que, desde su aparición por el 2007, el aeroplano va en ascenso y sin escalas. Uno de los mejores discos que emergieron de la escena dance el año pasado fue su debut We Can’t Fly, que nació cuando Aeroplane todavía era un dúo y terminó saliendo con Stephen Fasano como ex-mitad, a causa de diferencias artísticas entre ambos. Desde entonces, De Luca viene trabajando en solitario y hay que decir que no le va nada mal.

Con unos cuantos monstruosos remixes en su haber (ver nuestros favoritos abajo) y consolidado más como compositor que como artista de remezclas (es conocida su preferencia por los instrumentos reales a la hora de grabar), el joven de Bruselas ya tiene planes para un nuevo álbum que, según sus cálculos, deberá estar listo para febrero. Mientras tanto, para esos días en que no sabemos bien qué escuchar, viene regalándonos un mixtape mensual a través de su página en soundcloud con la mejor música del momento. Y si eso no te conforma, date una vuelta por MSTRPLN y que te haga bailar en vivo.

Selección Rocktails

Cassius – The Sound of Violence (Aeroplane remix)

Friendly Fires – Paris (Aeroplane remix ft. Au Revoir Simone)

Chromeo – Don’t Turn The Lights On (Aeroplane remix)

Breakbot – Baby I’m Yours (Aeroplane remix)

Processory – Nightfall (Aeroplane remix)

Los que asistan a MSTRPLN este viernes a la medianoche van a poder decir: “Yo estuve presente la primera vez que Dënver tocó en Buenos Aires”. El dúo chileno debuta en los escenarios porteños y promete dejar una marca leal a la música que expresaron en sus dos discos de estudio (Totoral, lanzado en 2008, y Música, Gimnasia, Grámatica, que apareció este año). En una charla con Milton Mahan, una de las mitades de este proyecto, nos adentramos en sus raíces musicales, sus planes artísticos y hasta llegamos a revisar temas tan variados como los mitos del rock y los tiempos turbios que vive la educación chilena.

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-Hace poco leí una entrevista donde te preguntaron qué te inspiraba y me llamó poderosamente la atención que entre varias cosas figuraba “catástrofes naturales”. No pude evitar relacionarlo con el sismo de 2010, ¿eso los influyó de alguna manera?

-No es una situación puntual la que nos influencia, pero sí supongo que el hecho de haber pasado ese terremoto y de que toda mi vida haya vivido con sismos ha hecho que ese tipo de manifestaciones naturales signifiquen mucho para mi. De todas formas no somos tan explícitos, es la catástrofe más como metáfora del antes y el después, como nos cambia como personas, creo que es eso lo que me interesa.

-¿Dónde se encuentra eso de forma más explicita en tu obra?

-Creo que dónde más explicitamente se habla de eso es en el tema Los Menos del disco Totoral, ahí el ejercicio era abandonar a su suerte a un grupo de chicos de un pueblo que había sido atacado por un tornado, que los había dejado solos en el lugar. El punto de partida es esta catástrofe, pero es sólo una excusa para luego tocar otros puntos. Es una forma de forzar los conceptos que quería tratar como la soledad en la época de la adolescencia, cómo esta puede trastornar nuestra realidad o volvernos personas más sinceras con nosotros mismos. A su vez pude llegar a cuestiones sociales que me interesan mucho, pero todo en un tono bien ambiguo para interpretación del oyente, esa es la gracia creo. De mi persona y las tragedias no hay mucho que hablar en verdad.

-También dijiste que para vos fue un orgullo que te echaran de la escuela y una vez más recaí en relacionar con otra realidad dura de tu país: la educación ¿Qué postura tenés en torno a los días calientes que se viven en Chile por las revueltas de los estudiantes (o los que quieren serlo)?

-Por un lado me parece que cualquier tipo de manifestación ciudadana que nos saque de este estado de letargo burgués le viene bien a cualquier sociedad. La configuración ciudadana actual está basada en principios sumamente violentos. En un país “tercermundista” como Chile, donde las clases sociales más desposeídas se ven a diario violentadas por los dueños de los capitales me parece lógico que llegue un momento en que las personas exploten y reaccionen con una violencia completamente justificada. Para acabar con esa violencia, que si bien la entiendo pero no la apruebo, lo primero que debemos hacer es darle educación a las personas y eso en nuestro país no está asegurada. Es completamente elitista y un excelente negocio para muchos empresarios.

-Ahora hablando de la música. La prensa perezosa se dedica a encasillarlos dentro del trillado mote de “indie”. ¿Ustedes dentro de que género se sienten más cómodos?, o más bien, ¿qué parte del universo musical les gustaría ocupar?

-Lo que nosotros queremos hacer es pop y nada más. Indie siempre me ha sonado a independiente. Sí, somos independientes, gestionamos todo nosotros mismos, pero supongo que eso no nos da un sonido. Como mucho nos dará una forma más “personal” o barata en cuanto a producción.

-Si yo tuviera que encasillaros diría que hacen pop rock un tanto volador que progresó o en realidad se asentó desde Totoral, su primer disco, hasta Música, Gramática, Gimnasia, el segundo ¿Hacía dónde se dirigen ahora?

-Para mi no hay rock en Dënver, he tratado de evitarlo lo más posible. La verdad no tengo claro el proceso, hay canciones de nuestro último disco que son muy antiguas, de antes que saliera incluso nuestra primera placa, no sé cuál es el sonido, supongo que el que se nos vaya ocurriendo, los procesos prefiero enfocarlos a otros conceptos de la producción

-¿Qué conceptos?

-Por ejemplo a armar los discos como un todo más que como una compilación de canciones. Las letras es algo que define nuestras canciones, si nos gustan como quedan esta el tema está listo mucho más que si suena de una u otra forma o si hace o no bailar.

-¿Por qué buscás evitar el rock?

-Creo que el rock vive mucho de una mitificación que se ha creado en torno a él. Su postura aparenta la de ser un movimiento subversivo, pero hoy en día el rock se comercializa como pop o quizás mucho más. Para hacer rock tendríamos que ser rockeros y somos la antítesis de eso, me siento mucho más cómodo dentro del concepto pop.

-Las escenas musicales emergentes tanto de Chile como de Argentina y Uruguay están viviendo días interesantes a relación con épocas pasadas ¿Qué disco nos traerías de tus tierras y cuál tendrías ganas de llevarte?

-Les llevaría de acá el disco Al Vuelo de Fakuta, a mi gusto uno de los mejores trabajos de esta temporada. Ellos hacen un pop sospechosamente bien pensado, incluso creo que demasiado sofisticado para nuestro país. De allá no lo tengo claro, estoy más interesado en traerme libros, de cine fundamentalmente.

-La última. ¿Qué esperan para el recital del viernes en MSTRPLN?

-Esperamos poder presentar un resumen de toda nuestra carrera y que todos lo pasemos genial.

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Dënver se presenta hoy viernes en el ciclo MSTRPLN en Studio Crobar. Más información acá.

Nicolás Ottavianelli

-En los inicios de Ríspico (al menos como banda) dijiste que los espejos musicales iban desde los Redondos hasta los Chemical Brothers. Con el álbum ya en la mano y un sonido consolidado, ¿con cuál de los dos extremos te sentís más cerca?

-Después de terminar el disco quedamos más cerca de los Chemical Brothers en el audio o al menos está sugerida la intención. Mas allá de ser seguidor de su obra en general no me gusta mucho el sonido de los discos de Los Redondos, salvo Oktubre, que para mi está muy influenciado por The Smiths y hasta se acerca a Soda Stereo, y Lobo suelto / Cordero Atado, donde incorporan estilos muy diversos y hay un gran tratamiento en el sonido. En las letras la influencia ricotera perdura, aunque mezlcada con elementos de Charly García o Spinetta.

-En ese entonces también elegías Comando a Distancia como el tema que los inmortalizaba. Pese a que forma parte del disco, ¿hoy sigue representando lo mismo o elegirías otro?

-Comando a Distancia contiene todos los elementos que mejor nos representan. Tiene contundencia, melodía, corrosión y algún ingrediente experimental. Pero hay un tema nuevo llamado La Constitución que se grabó sólo con caja de ritmos y teclados, y nos tiene muy entusiasmados porque es bailable y medio denso. Creo que vamos a profundizar más esa vertiente en el futuro.

-¿Cómo sigue la presentación de Medio de Transporte?

-Estamos programando las próximas fechas para apoyar la salida del disco. Este sábado 3 en La Plata junto a Norma, a fines de septiembre Montevideo, y en octubre Córdoba y Mendoza.

-¿Van a realizar algún video?

-El primer video que hicimos es del tema Asuntos Pendientes, dirigido por Fernando Caneda y filmado en Buenos Aires y San Francisco, en un viaje que hicimos hace un par de años. Próximamente se viene el video de Sigo Vivo.

-La clásica, ¿qué preparan, esperan y fantasean con el show del viernes en MSTRPLN?

-Preparamos un show acorde a las circunstancias, más enfocado en lo bailable con algunos alargues instrumentales bien movidos. También contribuirá desde las visuales un gran artista llamado Diego Roa, que hizo la excelente tapa de Medio de Transporte. Esperamos un momento explosivo, donde los que nos conocen disfruten de las canciones con un muy buen escenario y sonido; y los que nos ven por primera vez se lleven una grata sorpresa con la música de  un grupo nuevo que intentara conmoverlos hasta los huesos.

Ríspico se presentará hoy en el ciclo MSTRPLN en Studio Crobar. Más info acá.