“Nos reímos, lloramos, perdimos la cabeza y en el proceso hice algunas de las músicas más hermosas e inquietantes de nuestras carreras. El resultado es una extensa obra de tres horas”, publicó Reznor en la página de NIN acerca de su más reciente obra.

Este trabajo se podrá adquirir en distintos formatos: descargas regulares y en alta definición, disponibles el 9 de diciembre, un triple CD, que saldrá el 27 de diciembre, y en formato deluxe que será lanzado el 6 de febrero. Esta última versión contará con seis discos de vinilo, un libro, un póster desplegable y una memoria USB con forma de una hoja de afeitar.

Antes de que alguna de esas fechas llegue, ya está disponible para escuchar seis canciones de las 39 en el sitio web de Null Corporation, la empresa de Trent.

The Girl With the Dragon Tattoo OST

01. Immigrant Song (cover de Led Zeppelin con la colaboración de Karen O)
02. She Reminds Me of You
03. People Lie All the Time
04. Pinned and Mounted
05. Perihelion
06. What If We Could?
07. With The Flies
08. Hidden in Snow
09. A Thousand Details
10. One Particular Moment
11. I Can’t Take It Anymore
12. How Brittle the Bones
13. Please Take Your Hand Away
14. Cut Into Pieces
15. The Splinter
16. An Itch
17. Hypomania
18. Under the Midnight Sun
19. Aphelion
20. You’re Here
21. The Same as the Others
22. A Pause for Reflection
23. While Waiting
24. The Seconds Drag
25. Later Into the Night
26. Parallel Timeline With Alternate Outcome
27. Another Way of Caring
28. A Viable Construct
29. Revealed in the Thaw
30. Millennia
31. We Could Wait Forever
32. Oraculum
33. Great Bird of Prey
34. The Heretics
35. A Pair of Doves
36. Infiltrator
37. The Sound of Forgetting
38. Of Secrets
39. Is Your Love Strong Enough? (cover de Bryan Ferry)

Judas Priest es uno de los pilares de la historia del heavy metal. Hace más de cuatro décadas que este grupo (con numerosas modificaciones en su formación) tomó el legado de hard rock que dejó Led Zeppelin y, junto a otras bandas como Black Sabbath, lo convirtió en metal.

Las melodías de Judas Priest no eran lo único que le daba forma al heavy en ese entonces, también su aporte sirvió para definir la estética del movimiento. El cantante Robert Halford solía recorrer los sex shops que vendían ropa de cuero y decidió usar esas prendas para tocar en vivo. Como un efecto dominó, el resto de las bandas que compartían la armada del rock pesado lo imitaron y de ahí nació esa cultura de cuero, oscuridad, tachas y cadenas.

En cuestiones musicales, lo que Judas Priest hace cuando entra a una sala de estudio sólo se puede definir con la adrenalina. Música pesada, pero a la vez a velocidades revolucionarias. Esa extremidad a la hora de tocar es la que generó su comunión directa con el género; y los 16 discos que lanzaron son la evidencia perfecta.

Así, Tyler confirmó la versión sobre una propuesta para sustituir a Robert Plant al frente de Led Zeppelin. El frontman de Aerosmith había acudido a una audición para elegir a un vocalista organizada por Jimmy Page, John Paul Jones y Jason Bonham pero, finalmente, se habría negado a unirse al grupo.

“Hablé con el manager de Jimmy Page, Peter Mench. Dijo que Robert no volvería a tocar con ellos, y que si quería ir a tocar con los muchachos. Fui y canté. Llegó el momento en que [Jimmy] dijo: ‘¿Quieres hacer un disco conmigo?’. Y dije, ‘No’. Estoy en Aerosmith. Él está en la banda más grande del mundo y yo estoy en una banda similar. Le guardo lealtad a mi banda y la quiero mucho”, afirmó Tyler.

“Es como si la gente no pudiera ver mis otros proyectos. Como si una mujer, con tacos blancos y minifalda caminara para atrapar la atención y todos se lo pierdan”, deslizó Plant.

Ya lo oyeron (o leyeron), a no fastidiar a Plant con vueltas nostálgicas y a vivir el presente del gran músico que este año lanzó Band Of Joy, como la banda que integró antes de sumarse a Led Zeppelin.

Robert Plant

Band of Joy

2010 – Universal

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Luego de los paseos por el folk más clásico con su disco junto a la bella Alisson Krauss, el ex líder de Led Zeppelin desempolva el arcón de los recuerdos con Band Of Joy y un rejunte de canciones para la batea de oldies.
Band Of Joy es un homenaje al primer grupo de rock psicodélico que lo tenía de compañero de John Boham a mediados de los 60’s. Las sesiones de grabación que comenzaron a principios de año dieron como resultado un larga duración de doce pistas que incluye el acertadísimo primer simple, cortesía de Los Lobos, Angel Dance.

Acompañado por el guitarrista ícono del alt-country Buddy Miller -quien coprodujo el disco y además realizó arreglos de viejas canciones tradicionales americanas como el clásico cristiano Satan, Your Kingdom Must Come Down- y la subvalorada cantante folk Patty Griffin como segunda vocalista y guitarrista, Robert Plant dejó a un lado el traje de brujo made in Led Zeppelin para ser un redentor de las causas (canciones) perdidas.

El cantante de 62 años, que en 2007 se negó a hacer un tour mundial con Jimmy Page y John Paul Jones para presentar Rasing Sand con Krauss, volverá a las giras después de unos días de descanso post-presentación de Band Of Joy hasta noviembre próximo.

Degustación:

The Only Sound that Matters

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El sucesor de Raising Sand (2007) saldrá a la venta el próximo 13 de septiembre. Trabajan junto al vocalista de Led Zeppelin en esta placa los músicos Darrell Scott en guitarra, Byron House en bajo y Marco Giovino en batería.

Además, Plant se embarcará en julio en una gira de doce fechas por Estados Unidos.

Tracklist de Band of Joy:

• 1. Angel Dance
• 2. House Of Cards
• 3. Central Two-O-Nine
• 4. Silver Rider
• 5. You Can’t Buy my Love
• 6. I’m Falling In Love Again
• 7. The Only Sound That Matters
• 8. Monkey
• 9. Cindy, I’ll Marry You One Day
• 10. Harm’s Swift Way
• 11. Satan Your Kingdom Must Come Down
• 12. Even This Shall Pass Away

Primero Javier Zucker dejaba le pista ardiendo con su Poncho. Después Kelli Scarr –la tecladista de la banda del pelado- mostraba su talento con tres hermosas canciones acústicas. Las luces fijas se apagaron de golpe para dar paso a otras en movimiento, que hipnotizaron al público y lo acompañaron en la ansiedad del comienzo, con la poderosa Extreme Ways.

El músico de Nueva York (que lució orgulloso una remera de Unknown Pleasure de Joy Division) paseó por todo su repertorio con la magnifica habilidad de saber manejar climas y tiempos. Del magnetismo y la sensibilidad de What Does my Heart Feel so Bad? -con un excelente y amplio registro vocal de la corista morena Joy Malcolm- a Disco Lies, Go y The Stars, que transformaron al Luna Park en una inmensa pista de baile.

El momento épico del show llegó con la esplendida versión de Walk on the Wild Side, el clásico de Lou Reed, con destacables arreglos de la violinista inglesa de origen oriental, Liz Chi Yen Liew. También es importante mencionar nuevamente a Kelli Scarr, quien dominó el escenario por completo con el cover de Whole Lotta Love de Led Zeppelin. La gente permaneció inmóvil y perpleja ante semejante perfección. Después de casi dos horas de intensidad y cambios de clima constantes, el final llegó con Feeling so Real, que cerró la fiesta prometida.

Moby debe rendirse ante la evidencia: se ha iniciado como músico en el punk, también fue dj, ha sido ampliamente reconocido en el ambiente del hip hop y el house y su música también fue utilizada en varios films. Es hora de darnos cuenta que Richard Melville Hall es un rocker de pera cepa. Es tímido, reservado y tiene la mirada perdida pero a lo largo del show  no dejó de moverse y de pasearse por todos los instrumentos (de la guitarra a la percusión, de la guitarra a la batería) con suma versatilidad.

Además el talentoso músico sabe muy bien de quien rodearse y tiene mucha entrega y dinamismo en vivo. No deja nada librado al azar, y sobre todo ofrece un espacio a cada uno de los músicos que lo acompañan despojándose en todo momento del centro de la escena. Un autentico numero uno.

“El tipo que lo estaba vendiendo me dijo: ‘podrías estar interesado en esto’”, señaló Vic Kemp, quien dio con la rareza de casualidad en una venta de artículos de segunda mano.

El audio, nunca antes publicado, da cuenta de un recital que ofreció Led Zeppelín, en 1971, en el St. Matthew´s Baths Hall de la localidad inglesa de Ipswich.

Acerca del material, Kemp agregó: “Lo debe haber grabado alguien que estaba adelante con un micrófono. Se puede escuchar a Robert Plant hablando al público bien claro”.

Them Crooked Vultures

Them Crooked Vultures

2010 – Interscope

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La reunión entre tres tipos del calibre de Dave Grohl (Nirvana/Foo Fighters), Josh Homme (Kyuss/Queens of the Stone Age) y el sexagenario mitad humano, mitad leyenda, John Paul Jones (¿tengo que aclarar que Led Zeppelin?), inexorablemente genera un grado de expectativa importante. Es que no todos los días dos figuras vigentes del rock se juntan para revivir a uno de los monstruos que marcó el rumbo del género que les da de comer, allá por los años 70’s.

Algo que pasa con la mecánica de los supergrupos (esa etiqueta idiota que se le cuelga a las formaciones de varios músicos ya consagrados) es que siempre se arma un despliegue mediático tremendo. Es como en el fútbol: agarras a un par de jugadores que brillan en el fútbol italiano, alguno que otro del Barcelona, lo mejor del ámbito local digamos, y se da por sentado que el resultado es una imparable máquina sin rival cuando el resultado real es la mediocre selección Argentina, por ejemplo.

Para el caso, la reunión entre Homme, JP Jones y Grohl no resulta en un híbrido entre Zeppelin, Nirvana y Queens of the Stone Age. Sin embargo dista bastante de ser el fracaso que el seleccionado albiceleste representa actualmente. Them Crooked Vultures es finalmente Them Crooked Vultures, y no otra cosa. Esto tal vez decepcione a algunos.

No es más que el engendro de tres grossos del rock de todos los tiempos. Un Godzilla indomable de rock, que ha sido visto merodeando el stoner desierto californiano (el jardín trasero de la casa de Homme), lugar al que arrastra a sus oyentes a fuerza de brutales riffs de rock clásico y oscuras melodías. Temas como Elephants o Reptiles, son en realidad eufemismos de la voracidad del monstruo, en cuanto a rock n’ roll se refiere.

El sonido Zeppelin está siempre presente: Homme esboza interminables solos de guitarra psicodélicos con la impronta de la magia negra de Jimmy Page (Warsaw of the First Breath You Take After You Give Up), Grohl por momentos suena poseído por el fantasma de John Bonham (No One Loves me & Neither I Do) que regresa del más allá para romper un par de parches de batería y John Paul Jones es…bueno, el viejo bajista de Zeppelin. Pero el sonido setentoso es rápidamente disuelto en las sórdidas melodías de Homme, que tiene tanta preponderancia en general que hace que el disco suene mucho a sus proyectos propios al estilo Desert Sessiones. Esto se ve claramente en Gunman o Scumbug Blues, que son paralelamente dos de los mejores temas del álbum.

En definitiva, Them Crooked Vultures es un disco que no se complica demasiado. Los temas se sueltan a partir de un riff y de ahí en más quedan libres y, aunque da la sensación de que todo fue grabado al tiempo que era compuesto, el promedio es positivo y entretiene.

Degustación:

Gunman

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Luego de su exitosa primera edición, en marzo pasado, vuelve el Festival Internacional de Cine y Documental Musical In-Edit Cinzano con las películas más destacadas de la escena musical.

La novedad es que esta vez se sumaron dos funciones especiales en el interior; una el 4 de diciembre en Rosario y otra el 6 en la ciudad de Córdoba.

El valor de las entradas será de $12 por presentación con la posibilidad de adquirir un abono de $36 para acceder a cuatro por el precio de tres. Por otro lado, para ver los filmes nacionales en competencia sólo se deberá abonar $1.20 en concepto de impuestos. 

Algunos de los estrenos más sobresalientes de este nuevo Festival In-Edit Cinzano son Led Zeppelin Live at The Royal Albert Hall (Peter Whitehead, UK, 1970); Madness: The Liberty of Norton Folgate (Julien Temple, UK, 2009); R.E.M. this is not a show (Vincent Moon & Jeremiah, USA, 2009) y Who Killed Nancy? (Alan G. Parker, UK, 2009).

Para los que quieran ver documentales locales, se proyectarán los filmes Ellos son, Los Violadores; Kapanga Todoterreno; Bs. As. Hardcore Punk y Subdesarrollo.

En la búsqueda de identidades propias, looks originales y estilos extravagantes, las estrellas de rock muchas veces copian o imitan versiones ya inventadas. Muchas veces es sin intención, pero otras tantas es a propósito.

Es en esta cuestión donde Rolling Stone hizo la vista gorda y publicó una galería de fotos en donde compara a distintos artistas en situaciones similares. En dicha sesión de imágenes, aparecen Dave Grohl (baterista de Nirvana y actual líder de Foo Fighters) y John Bonham (baterista de Led Zeppelin); Kirk Hammett (guitarrista de Metallica) y Carlos Santanna; Iggy Pop y Anthony Kiedis (voz de Red Hot Chili Peppers); entre tantos otros.

Estas fotografías del ayer y hoy del Rock and Roll, pueden visitarse entrando en la página web oficial de la revista Rolling Stone en su versión en inglés. ]]> http://www.rocktails.com.ar/2009/07/los-rockers-se-parecen.html/feed 2