Stephen

Y lo cierto es que el primer encontronazo con este cuarteto remite sí o sí al pasado. Uno podría haber encontrado Veronica Falls –el debut homónimo de los londinenses, que salió en septiembre– perdido en alguna disquería añeja, desempolvarlo, ver la casa de madera algo tenebrosa de la tapa y decir: “A ver”. Y los primeros segundos de Found Love in a Graveyard ya sonarían a algo que podría haber sido grabado, tranquilamente, en los ’80. Después de saber que la banda trabajó con Guy Fixen –uno de los créditos, nada más y nada menos, que de Loveless, de My Bloody Valentine– todo cierra mucho más. Ese sonido rasposo, melódico y ruidoso a la vez, el reverb, letras algo oscuras… Esto, a primer oído, no puede ser sino shoegaze. Pero hay más, hay algo surfer y punk en estos chicos,  algo que no se termina de definir. Y ellos mismos dan cuenta de eso: “No creo que esta banda alguna vez deje de desarrollarse y se dedique sólo a sacar canciones que ya hemos escrito”, dice Patrick Doyle, batero de la banda, que completan Roxanne Clifford y James Hoare en guitarra y voz, y Marion Herbain en bajo. Los chicos se conocían de otras bandas y de amigos en común; lo único destacable al respecto es que la bajista aprendió a tocar especialmente para incorporarse al equipo.

Referencias aparte, el debut de Veronica Falls, que comparte esa cosa adolescente e híbrida de Avi Buffalo y sus compatriotas, Yuck (ahora sí, basta de referencias), es llevadero, agradable al oído, ideal para poner en repeat y acompañar un viaje en auto a la costa o cosas de esas que se hacen en verano. El disco dura alrededor de cuarenta minutos y tiene doce canciones, algunas relmente bellísimas, como Stephen (guitarras en primer plano) o Misery; también se destacan Bad Feeling y Beachy Head. Los chicos también tienen sus videos, grabados en Super 8; allí están con sus atuendos a lunares y mocasines de abuelo (lindísimos, claro) alimentando las referencias al pasado. Qué importa; lo que hacen suena bien, y va a sonar mucho más este 2012, que ya los incluye en el lineup de festivales como el Primavera Sound.

Misery

Hearts

María Linden y Fredrick Balck son suecos, son hipocondríacos, y son I Break Horses. Se conocieron consultando una web llamada Net Doctor, donde los dos creían tener el mismo tipo de cáncer. Así nacieron Cancer y el resto de los 8 temas incluídos en Hearts, su disco debut.

La voz de María es más que una voz, es un instrumento. Acompaña tan bien la melodía que pareciera que ella está tocando su propia voz y, al mismo tiempo, marcando el ritmo. María se encarga de darle la calidez necesaria a cada canción y de llevarnos de la mano por un viaje corto pero inolvidable. Cada track se sucede de manera progresiva, entrando de a poco, creando un clima y elevándote despacio, para que no te asustes cuando descubras que estás levitando.

Las comparaciones con M83 son odiosas pero acertadas, aunque I Break Horses suenan más maduros y menos electrónicos, despojados de coros aniñados y sintetizadores insistentes. Yo digo que suenan más a Explosions In The Sky feat. Alison Goldfrapp.

De la mano del sello discográfico Bella Union, que reúne bandas como Vetiver, Fleet Foxes, Andrew Bird y Wavves, este dúo originario de Estocolmo ha creado un disco tan precioso, que si el dream pop fuera una corriente artística, Maria y Fredrick se pasearían por las galerías de Londres, de vernisage en vernisage, con una copa de champagne en una mano y su sueño hecho realidad en la otra.

Cancer

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http://www.ibreakhorses.se

South Pacific

Is Tropical tiene estilo, tiene onda, tiene verano y tiene hits. No es una novedad que no quieran encasillar el tipo de música que hacen con un estilo concreto, pero lo cierto es que son una mezcla de electro-dance y post punk con algo de rock ochentero y sonidos 8 bits que apenas empiezan a sonar por algún parlante, dan señal de ser algo diferente. Los muchachos londinenses coquetean con la electrónica y no tienen ningún tabú a la hora de meter ecos y reverbs de principio a fin, porque suenan maravillosamente lindos, pegadizos y equilibrados.

A principios de año, Is Tropical debutó ni más ni menos que a través del sello parisino Kitsuné, con su segundo single titulado South Pacific, que fue remixado por LEXXX (Crystal Castles, Gwen Stefani). Después de eso se pasearon por varios escenarios y hasta tocaron como invitados de Klaxons, The Big Pink y Mystery Jets. Unos meses después, como ya lo venían anunciando, salió su álbum debut, Is Native, que para muchos es uno de los discos de este año.

Gary, Dom y Simon afirman que su música y las letras de sus canciones son una especie de escapismo, donde les gusta inventar escenarios inesperados y contar historias alejadas de la política y el amor. Y no pueden estar más en lo cierto. Is Tropical resulta un escape de lo de siempre, ideal para quienes estén en la búsqueda de música fresca y de ese nuevo hallazgo para incluir en la lista de reproducción constante.

Clouds

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http://www.myspace.com/istropical

Behind The Line

Pato y Lala cantan en inglés con una dulzura y un calorcito que te envuelve, mientras el bajo groovero de Javier, la batería suave de Pini, un sintetizador tímido y una guitarra, terminan de meterte por completo en una atmósfera tan agradable de la que no vas a poder -ni querer- salir.

Con Influencias que van desde Prince y Talking Heads a Leonard Cohen y Brian Eno, el Indie pop de Los Coming Soon suena a la eléctronica de Metronomy, al rtimo ondero de The Whitest Boy Alive y al chill romántico de Kings of Convenience.

Cinco son por ahora los temas que integran su primer EP y que se pueden escuchar vía Soundcloud. Además, tienen un video del tema Fernet Tastes Good que no puede más de lindo y que te va a dejar con mucho más que sabor a Fernet. Por suerte ya están trabajando en su segunda producción y el próximo año se preparan para Nueva York, ¿o deberíamos decir que Nueva York se prepare para ellos?

Los Coming Soon no vinieron hace mucho, pero llegaron para quedarse.

Fernet Tastes Good

Típica Canción Del Hueón Que Se Siente Solo

Este artista, del cual se sabe muy poco, ya cuenta con 5 LP´s grabados (y uno en camino), que se destacan por las guitarras simples, bases rítmicas al estilo de Dinosaur Jr. y las voces de Giancarlo que se adecuan perfectamente a esta interesante mezcla. Escuchar sus canciones recuerda a varios proyectos noventosos: podés encontrarte diciendo “Upa, esto es re Neutral Milk Hotel”, y al instante “Apa, se nota mucho la influencia de Guided By Voices”.

No hace falta decir mucho más, les recomiendo conseguir algunos de sus discos  -Pica (2009), por decir uno- y sacar sus propias conclusiones.

Gente Semáforo

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Boxer

Si bien la banda existe casi desde comienzos de la década pasada, recién el año pasado armaron la agrupación definitiva y lanzaron un discazo titulado Dark Light. El primer encuentro de las tres tiene que ver con un episodio trágico: en el año 2002 la cantante estaba de gira con la banda (que en ese momento tenía una formación totalmente diferente) y la camioneta en la que viajaban explotó. Tras sobrevivir a ese accidente, Berk fue invitada por Emily Kingan (actual baterista) para tocar en su banda de hardcore The Haggard y ahí conocieron a la tecer pieza de la formación de hoy: la tecladista Kerby Ferris. que en ese entonces era roadie de la banda.

El tiempo y la distancia separan a la gente. Les pasa a todos, les pasó a ellas.  Sin embargo, después de algunos años se volvieron a encontrar en San Pablo (Brasil) para armar una serie de bandas de música experimental y tocar en varios pubs y lugares de la zona. Ahí fue donde verdaderamente lograron esa conexión cósmica que hoy escuchamos en su última producción y que, esperemos, las mantenga unidas por mucho tiempo más.

Don’t You Want It

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http://www.myspace.com/loverstheband

Frankie & The Heartstrings

Hunger

Su álbum debut, Hunger, fue producido por el legendario Edwyn Collins y está lleno de canciones con melodías directas, pegadizas listas para la pista de baile, con un sabor muy rockero (mitad garage, mitad playero) y con arreglos característicos que luego de varias escuchas llevan a decir cosas como “este estribillo es re Frankie & The Heartstrings”.

Gracias al carisma avasallante de su cantante Frankie Francis, quien representa explícitamente cada lírica (con aires cinematográficos e historias con personajes ficticios), la banda genera una conexión con su público desde el primer momento que pisan el escenario. Las canciones cobran vida visualmente con un estilo sobrio cincuentero (un tanto parecido a The Drums, con quienes de hecho estuvieron de gira) y con un buen gusto indiscutible para combinar sus influencias de la vieja escuela con los matices del moderno promedio.

Photograph

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http://www.myspace.com/frankietheheartstrings

Alessio Natalizia

105

El álbum, lanzado hace unos pocos meses, es un viaje amplio y variado por la mente creativa de este joven compositor. La voz de Natalizia inmediatamente lleva a relacionarlo con Noah Lennox y Bradford Cox juntos, especialmente en la manera en que se acomoda dentro de una instrumentación llena feedbacks rebotando entre las fronteras del dream pop y la psicodelia. Quizás hagan falta un par de escuchadas para digerir del todo este proyecto y así llegar a descubrir esas armonías voluminosas que llevan a abandonar el mundo exterior y experimentar estados de conciencia únicos.

Detrás del sueño sintético que puede generar esta banda, se advierte la intención de encontrar un elemento que la haga perfecta y que la exima de cualquier tipo de comparación. Basta con darle la oportunidad a Banjo or Freakout para darse cuenta que no se trata de otro proyecto de pop ambiental.

Go Ahead

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http://www.myspace.com/banjoorfreakout

Replicants

¿Qué hay de particular en Millionyoung? El deseo de llevar las cosas un poco más allá. La mayoría de este tipo de grabaciones glo-fi tienen como características principales la corta duración y un desarrollo más bien lineal. Si bien en su EP debut, Be So True (2010), Diaz se ató bastante a esa fórmula, hace unos meses lanzó Replicants, un primer larga duración compuesto por trece canciones que recorren una paleta de sonidos bastante variada que va desde el pop hasta el dub, creando en ese recorrido un sinfín de texturas.

Teniendo en cuenta el paso que el artista dio entre sus dos trabajos editados, estamos seguros de que sus próximas grabaciones buscarán, nuevamente, no estancarse. Habrá que seguirlo de cerca entonces para saber con qué nos sorprenderá en unos meses.

Calrissian

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http://www.millionyoung.com/

I Didn´t Think It Would Hurt

Su estética perfectamente alineada con las melancólicas playas nórdicas (al mejor estilo The Kooks) y su buen gusto al momento de componer melodias, llamó la atención de varios referentes del género, entre ellos Carl Barat, que los eligió como banda soporte para parte de su gira en solitario.

Unas semanas atrás, The Heartbreaks lanzó su nuevo single Jelous, Don’t You Know, un track que explota la faceta más pop del grupo, con guiños a The Cure y sin perder ese toque de sobriedad que los caracteriza. Después de haber terminado la temporada de festivales europeos, los músicos ya están en la antesala de su esperado primer larga duración, que será lanzado en los próximos meses.

Save Our Souls

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http://www.myspace.com/heartbreaksband

River Gleams

Double Visions es la representación viva del desorden creativo, con tal tiranía que es imposible encontrar una línea constante de batería. Siendo así, si hay algo que juega a favor es la impredecibilidad y los sorpresivos órganos y sintetizadores que nos esperan en cada canción. La crítica no tardó en hacer todo tipo de ecuaciones para definir en pocas oraciones el sonido de la banda. Muchos optaron por “unos Klaxons sin cuerdas, menos grotescos, menos apurados, y menos desesperados por sonar en boliches ingleses”; aunque también recibieron el rótulo de “futuros herederos de Animal Collective”, a pesar de que  no cuentan con esos distinguibles loops.

Munch Munch logró sintetizar en un primer disco la actitud maximalista a la que apuntan, con un sonido muy característico ya desde el principio. Puede que la banda esté buscando el productor gurú adecuado que los guíe hacia un sonido un poco más prolijo pero que no deje de sonar fresco y único. Por ahora se sostienen y esconden perfectamente entre todos esos coros tratando de afinar y esos órganos a punto de explotar.

Night Corner

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http://www.myspace.com/munchmunchband

Shook Down

A la par de pequeñas grandes bandas contemporáneas como Best Coast, No Age, Real Estate y Deerhunter, la intención del grupo es la de salvar una parte de los ’90, de la mano de riffs que recuerdan a Dinosaur Jr. y letras sentimentales al estilo Pavement. Y si bien ésta intención parece cualquier cosa menos original, toma frescura con el correr de las escuchas y dejan en claro que, además, no tienen miedo a sonar pop.

Igualmente, la razón por la que vale la pena escuchar Yuck no es por las bandas a las que hace referencia, sino por lo que lograron hacer con estos sonidos, concretándose como una banda profundamente melódica, con distorsiones casuales para una generación cuya mayoría nunca vió a Nirvana en MTV. Yuck es definitivamente una banda para incluir en las listas de fin de año y algo más que entretenido hasta que haya novedades de Cajun Dance Party.

Georgia

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http://yuck.bandcamp.com/