La 53° entrega anual de los premios Grammy sorprendió, en el buen sentido, en muchas ocasiones: la presentación del legendario Bob Dylan; el homenaje a la reina del soul Aretha Franklin; el premio a Mejor Artista Revelación, que en lugar de ganarlo el pequeño Justin Bieber, fue para la talentosa cantante de jazz Esperanza Spalding, y algunos premios para la música no tan comercial.

La lista completa de los ganadores de los Grammys 2011, cuenta con 106 ternas. Para no extendernos demasiado te nombramos las más importantes:

Álbum del Año: The Suburbs, Arcade Fire

Grabación del Año: Need You Now, Lady Antebellum

Canción del Año: Need You Now, Lady Antebellum

Nuevo Artista: Esperanza Spalding

Interpretación Pop Vocal Femenina: Bad Romance, Lady Gaga

Interpretación Pop Vocal Masculina: Just The Way You Are, Bruno Mars

Álbum Pop Vocal: The Fame Monster, Lady Gaga

Álbum de Dance/Electrónica: La Roux, La Roux

Álbum Vocal Pop Tradicional: Crazy Love, Michael Bublé

Interpretación Vocal de Rock en solitario: Helter Skelter, Paul McCartney

Interpretación Vocal de Rock de Dúo o Grupo: Tighten Up, The Black Keys

Interpretación de Hard Rock: New Fang, Them Crooked Vultures

Interpretación de Metal: El Dorado, Iron Maiden

Interpretación de Rock Instrumental: Hammerhead, Jeff Beck

Canción de Rock: Angry World, Neil Young

Álbum de Rock: The Resistance, Muse

Álbum de Música Alternativa: Brothers, The Black Keys

Interpretación Femenina de R&B: Bittersweet, Fantasia

Interpretación Masculina de R&B: There Goes My Baby, Usher

Interpretación de R&B de Dúo o Grupo: Soldier Of Love, Sade

Interpretación de R&B Tradicional: Hang On In There, John Legend and The Roots

Interpretación Urbana/Alternativa: Fuck You, Cee Lo Green

Canción de R&B: Shine, John Legend and The Roots

Álbum de R&B: Wake Up!, John Legend and The Roots

Canción de Rap: Empire State of Mind, de Jay-Z y Alicia Keys

Álbum de Rap: Recovery, Eminem

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El nuevo trabajo vió luz hace a penas una mitad de semana y superó al compilado In And Out Of Consciousness de Robbie Williams que pasó a ser el segundo más rápido en venderse. Ahora tan sólo queda que la banda de Nashville supere a Eminem con su disco Recovery, el cual se encuentra en el puesto número uno como el disco más veloz en venderse en tan sólo una semana durante este año.

Se rumoreaba que Eminem lanzaría una secuela de su último disco, Relapse; sin embargo, el músico anunció, a través de Tweeter, que “no habrá Relapse 2”, sino que trabajará en un disco totalmente nuevo que llevará el nombre de Recovery. “A medida que seguí grabando y trabajando con nuevos productores, la idea de una secuela de Relapse empezó a tener cada vez menos sentido para mí. La música de Recovery surgió de forma muy diferente a la de Relapse y creo que se merece su propio título.”

La placa contará con la colaboración de varios productores como DJ Khalil, Just Blaze, Jim Jonsin y Boi-1da. Acerca del disco Blaze adelanto: “Las letras son alocadas, las metáforas son alocadas. Él ha vuelto a su juego. Tuvo altos y bajos, pero está de nuevo en el camino, en el camino hacia la cima”.

El pedido fue realizado  por parte de la organización del festival, que tiene lugar cada verano en el Hyde Park de Londres. Para esto, la producción tuvo en cuenta las acusaciones que recibió el músico la última vez que se presentó en Londres en el año 2001, cuando una agrupación a favor de los derechos de la comunidad homosexual llamada OutRage! llevó a cabo una protesta en las puertas del parque contra el contenido discriminador de las letras del rapper.

De acuerdo a las confesiones del artista, la ligereza del contenido de su anterior trabajo se debió a que cuando lo estaba grabando también se encontraba pasando por el proceso que implicó dejar su adicción a las drogas. Sus palabras sobre este inconveniente fueron: “Haciendo Relapse, aún estaba tratando de sacar las drogas de mi sistema, así que hubo un montón de líneas más bien pegadizas y divertidas, golpes de efecto. Recién cuando me topé con canciones como Stay wide awake sentí que mi mente se ponía más aguda. Me concentré más en ese punto recién llegando al final de la grabación del álbum”

En cuanto al nuevo material afirmó: “es definitivamente diferente  (…) ahora voy en busca de canciones en vez de líneas pegadizas. No quiero hacer una porquería que oís una vez y después bromeas sobre ella, yo quiero hacer discos que se puedan escuchar cientos de veces, miles de veces.”

Mientras se espera la edición de Relapse 2, una versión extendida de Relapse titulada Relapse = Refill estará disponible en las disquerías a partir del 21 de diciembre.

Todos sabemos que Eminem es una estrella mundial. Pero cabría preguntarse hasta qué punto caló en el público argentino, y en términos más generales, en el de habla hispana. Porque en un género musical como el rap o el hip hop es fundamental el peso y la comprensión de las letras, de las rimas e incluso, para dificultar aún más la cuestión, del slang que abunda por todas partes. Así, la diferencia idiomática se vuelve una barrera innegable para poder apreciar esta clase de música en su totalidad. Distanciamiento que además se amplía si se tienen en cuenta otras diferencias, como las de carácter socio-cultural: rasgos identitarios ampliamente difundidos en la letrística del género, que escapan a nuestra propia (y latinoamericana) realidad cotidiana.

Dicho esto, y suponiendo que la barrera del idioma no existe y Eminem rapea en nuestra misma lengua, se podría decir que sus letras son más de lo mismo y que nuevamente utiliza dos modalidades. Por un lado, las de corte autobiográfico, en las cuales Marshall Mathers cuenta sus eternos dramones con las drogas y se sigue lamentando por la madre drogadicta (My Mom) y el padrastro que abusaba de él (Insane), todo eso con un nivel de sordidez casi intolerable. Y por el otro, los temas que son narrados por Slim Shady o algún otro personaje ficticio que le sirven a Eminem para dar rienda suelta a sus fantasías sádicas.

Los asesinatos a Lindsay Lohan y Britney Spears (Same Song & Dance) o a alguna otra celebridad joven y reventada del momento, si bien tampoco son ninguna novedad en las letras, al menos hacen que, aunque se narren actos de mucha violencia, el clima denso y agobiante producido por los temas verídicos se distienda un poco. Pero hasta ahí. El rencor, el morbo y la burla se repiten tanto y sin reformularse que sólo logran agotar y aburrir. Un ejemplo de esto es We Made You, en la cual Eminem se ríe de tantas celebridades (que no nombraré porque no tiene sentido) que más que una canción de rap parece la tanda comercial del canal E!.

Musicalmente la producción de Dr. Dre se deja escuchar prolija pero monótona y desapasionada. Los beats resultan funcionales para destacar las letras de Eminem que, como ya dijimos, no brillan demasiado. Así, el disco termina haciendo agua en los dos aspectos. Algunas pocas excepciones (en un disco de muchas -demasiadas- canciones) son 3 AM, con el único estribillo que logra perdurar en la cabeza y un Eminem rapeando con una voz irreconocible y un flow mucho más fluido y fresco, y Hello, que consigue cierto groove marcado por un bombo y arreglado con scratches.

Posiblemente Eminem tuvo (o está teniendo) el mismo destino que Marilyn Manson: como en ambos la popularidad y el éxito comercial es directamente proporcional a la capacidad para provocar (más que a la de evolucionar musicalmente), en el momento en que ya no logran asustar, perturbar, indignar, la marcha atrás no resulta más que inevitable.