El nuevo trabajo solista de Lockett Pundt será el sucesor de The Floodlight Collective, grabado en el 2009.

Además de la edición de este disco, Pundt planea sacar un single para el día de los enamorados, junto con su prometida, Shayda Yavari, con quien comparte el proyecto Nice Weekend.

Lostus Plaza – Come Back

Tracklist de Spooky Action at a Distance

01. Untitled
02. Strangers
03. Out of Touch
04. Dusty Rhodes
05. White Galactic One
06. Monoliths
07. Jet Out of the Tundra
08. Eveningness
09. Remember Our Days
10. Black Buzz

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Deerhunter – Curve

We are the Works in Progress también contó con la participación de Liars, Deerhunter, John Maus y Nosaj Thing, quienes compusieron canciones especialmente para este trabajo. Por su parte, Interpol, Broadcast y Terry Riley se sumaron para algunas rarezas y remixes.

Este trabajo saldrá a la venta el próximo 10 de enero a través de Asa Wa Kuru, sello perteneciente a Blonde Redhead.

Tracklist de We are the Works in Progress
 
01. Four Tet – Moma
02. Karin Andersson – No Face
03. Terry Riley - G Song
04. Nosaj Thing - Nightcrawler
05. John Roberts - Berceuse
06. Blonde Redhead - Penny Sparkle (Drew Brown remix)
07. Pantha du Prince - Bird on a Wire
08. Broadcast - In Here the World Begins
09. Liars - Drip (Blonde Redhead remix)
10. Deerhunter - Curve
11. Stalactite - Stalagmite
12. John Maus - Castles in the Grave
13. David Sylvian/Ryuichi Sakamoto - Bamboo House
14. Interpol - Song Seven

La cabeza nunca está en blanco; la cabeza es una máquina de pensar. Estamos en constante diálogo con nosotros mismos, adelantándonos a lo que vamos a hacer mañana o reprochándonos lo que hicimos ayer. Todo eso mientras el cuerpo se banca, solo, el aquí y ahora. Por eso la soledad puede enloquecer, por eso se nos acercan a hablar en el supermercado, por eso llamamos a un amigo: necesitamos del otro, del contacto y de la conversación; es la única manera de salirse de uno mismo, de perderse de vista un rato. Algunos inquietos sobrellevan mejor la soledad y el parloteo interno porque enseguida agarran algo –lo que sea– y lo transforman en otra cosa: crean una obra de arte o arreglan un secador de pelo; otros prenden el televisor, chatean, se fuman uno o abren un vino. Bradford Cox hace canciones. Canciones maravillosas. Canciones sanadoras. Y las hace de un tirón, sin saber verdaderamente qué está haciendo. Las hace con las manos, sin pensar y sin volver atrás; no hay tiempo para eso, hay que pasar a la siguiente, o irse a dormir finalmente.

Es cierto, Bradford Cox trabaja así: dejando fluir la consciencia. Desde luego que tiene ideas, todo el tiempo tiene ideas; pero al momento de traducirlas en sonidos la mente juega un papel completamente secundario. No es una estrategia, algo que se imponga de afuera para adentro –si fuera así estaríamos en la misma: la mente seguiría controlando los movimientos–; simplemente le sale así, no podría trabajar de otra manera. Y con las letras pasa lo mismo: cuando canta “Quarantined and kept so far away from my friends. I am waiting to be changed”, y lo repite una y otra vez (a veces no hace falta decir mucho sino decir algo), lo hace al mismo tiempo en que lo piensa y que lo graba. Todo es parte de un mismo proceso: el trauma y la cura. Cox lo escupe y lo deja resonando en nuestros parlantes con impunidad: el ya está en otra cosa.

Cuando tenía dieciséis años, pasó todo el verano en un hospital; le hicieron cirugías de pecho, espalda y tórax. Tiempo antes le habían diagnosticado síndrome de Marfan, una enfermedad que debilita los tendones y hace que los huesos crezcan más de lo que el tamaño del corazón puede soportar. Por eso es tan alto y raquítico, no por yonqui como le gustaría creer a más de uno. De hecho no se droga ni toma alcohol; un poco por la medicación, otro por los vaivenes emocionales –que los tenemos todos, pero él pareciera vivir en un estado de cuelgue crónico–, y otro tanto porque su padre “le pegaría una patada en el culo”. Y sí, Cox sale de gira por todos lados pero sigue mantiendo base en Atlanta, donde se crió y donde se siente “nadie”.

Pero volviendo al verano del ’97, Cox pasó la mayor parte del tiempo en terapia intensiva recuperándose de las cirugías, chupando un cubito de hielo, sufriendo de sed. Para él fue un verano invisible, que nunca existió, lo cual se contradice con que haya sido precisamente entonces que compuso Spring Hall Convert (“Demasiada radiación, tanto tiempo solos, tan lejos de casa”, en referencia a los chicos enfermos de cáncer que veía en el hospital), canción que integra Cryptograms, el segundo disco de Deerhunter. También se contradice con que, normalmente, no escribe las letras antes de grabar las canciones y, al hacerlo, balbucea lo primero que le sale. Pero sobre todo se contradice con lo primero: con que fue un verano que nunca existió, porque en realidad esos meses marcaron su vida para siempre (“siempre me voy a sentir un chico enfermizo”). Y es que así somos todos, una contradicción andante.

Bradford Cox empezó a hacer música a los diez u once años. En la casa había una doble casetera y él grababa guitarras (que aprendió a tocar solo), voces y percusiones homemade porque los padres no podían comprarle una batería de verdad. Más adelante, un amigo le vendió la suya a cincuenta dólares; pidió prestada una grabadora de cuatro canales y consiguió un micrófono barato marca Atlas Sound. Desde entonces usa ese nombre para la música que hace solo y para la que el periodismo se cansa de buscar adjetivos; y una vez que los encuentra, claro, él ya se puso a hacer algo completamente distinto. Por eso habla poco de sus discos, porque cuando le preguntan ya no está en el mismo contexto en que comenzó a grabarlos; porque ya no siente lo mismo que entonces, o simplemente porque no tiene razones para todo lo que hace. Verlo dar una entrevista, de todos modos, es una experiencia trascendental: nunca se vio a un músico tan espontáneo, franco y con menos pose (y ver incómodos a los entrevistadores es tan curiosamente placentero).

Alguna vez dijo que tampoco tiene mucho que contar sobre su vida personal; que todo está ahí, en la música, porque es lo único que hace en el día y no tiene demasiada vida social. Cuando se viste de Emo, Cox puede ser de lo más oscuro. Y puede decir, por ejemplo, que es asexual, que nunca tuvo una cita y que no busca una relación romántica con nadie –ni con hombres ni con mujeres–; por lo que, llegado el momento, se las va a tener que ingeniar para hacerle frente a la soledad (porque “nadie quiere morir solo”). De esas cosas puede hablar Bradford Cox en una entrevista. También de alguna experiencia paranormal, de la neumonía que tuvo hace un tiempo, o de haber llorado y fantaseado con la muerte durante semanas. Es la misma desnudez de sus canciones; esa fragilidad que inspira ganas de darle un abrazo incluso antes de saber todo esto y sólo por escuchar su música. Él lo dijo: está todo ahí.

Y si se le da por compartir lo que hace, puede publicar cuatro discos en una semana. Al tiempo, quizás alguien le escriba diciéndole que alguna de sus canciones le cambió la vida y él no recuerde siquiera el momento en que la compuso; mucho menos de la letra y los acordes. Es que, en realidad, a Cox lo que más le interesa es improvisar –algo que Atlas Sound le permite hacer y Deerhunter no tanto. Para él no tiene sentido que haya tantos instrumentos arriba del escenario y tengan que limitarse a tocar las canciones que compusieron dos años atrás. Pero lo hace de todos modos y la rockea, de vestido corto y todo. Después, por supuesto, se banca el chismorreo –que por más indie que sea no deja de ser berreta–: ¿Con ese cuerpo y de vestido corto, cómo osa? Y él, que los ve de arriba del escenario prestándole más atención a su físico que a la música, cree que ya se preocupó demasiado por eso y que ya no le importa una mierda lo que digan: el vestido es lindo y con su cuerpo, ¿puede hacer algo acaso? Afortunadamente, logró perdonarse temprano. La tapa de su nuevo disco es elocuente en ese sentido; mientras que en Logos mostraba el pecho hundido y ocultaba la cara detrás de un haz de luz; en Parallax aparece en primer plano y con actitud provocadora, casi de ícono.

Pero mejor sería no haber dicho nada, no haberlo encerrado en un discurso –que nunca es más que una simple lectura– y dejarlo ser a través de la música. Mejor sería que nadie haya llegado hasta acá o, en todo caso, que lo haya hecho escuchando a Bradford Cox de fondo. En ese caso, todo esto no serían más que palabras, una detrás de la otra, intentando dar cuenta de una personalidad única, algo que la oscura belleza –o la bella oscuridad– de Atlas Sound (de Deerhunter también, pero sobre todo de Atlas Sound) define mucho mejor. Y tampoco es que haya algo que definir; no hay palabras para todo, mucho menos razones. Mejor callémonos todos la boca, y que fluya.

Ilustración: María Eugenia Funes

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Este trabajo incluye canciones inéditas de Deerhunter, Karin Andersson, Four Tet, John Maus y Pantha du Prince, entre otros. Además participaron Interpol, Broadcast, Terry Riley, Liars, David Sylvian/Ryuichi Sakamoto y más artistas.

“Las cosas sin terminar a menudo tienen más energía… La posibilidad de que se convierta en algo grande es infinita, me he dado cuenta de que cada canción se relaciona con los otros. Como dijo mi amigo Scott Mou: ‘Cada canción suena como si tuviera un testigo’. Yo me siento de la misma manera”, declaro Makino.

Tracklist de We Are the Works in Progress

01. Four Tet – Moma
02. Karin Andersson – No Face
03. Terry Riley – G Song
04. Nosaj Thing – Nightcrawler
05. John Roberts – Berceuse
06. Blonde Redhead – Penny Sparkle (Drew Brown remix)
07. Pantha du Prince – Bird on a Wire
08. Broadcast – In Here the World Begins
09. Liars – Drip (Blonde Redhead remix)
10. Deerhunter – Curve
11. Stalactite – Stalagmite
12. John Maus – Castles in the Grave
13. David Sylvian/Ryuichi Sakamoto – Bamboo House
14. Interpol – Song Seven

Atlas Sound

Parallax

2011 – 4AD

[8.6]

Recuerdo que una vez un amigo me preguntó por el primer disco de Atlas Sound, Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel (2008), y le dije que era algo así como un recorrido por la mente de un hombre en coma. Esta vez, en Parallax, el hombre despierta, pero se encuentra totalmente solo.

Sabemos que Bradford Cox es un tipo inquieto, hiperactivo: cuatro discos con Deerhunter (cinco si contamos Weird Era Cont.) y tres como solista (siete si contamos los Bedroom Databank y quién-sabe-cuántos contando EPs, singles y demás). Considerando que está recién pisando los 30, podríamos decir que se trata del compositor más prolífico de nuestra era.

Esta hiperactividad también le ha jugado en contra; Cox declaró recientemente: “Mi carrera como músico ha ido tan rápida que me he dado cuenta de que no tengo vida personal, a diferencia de los otros miembros de Deerhunter“.

Este sentimiento de soledad, devenido en reclusión, sale a la luz en las canciones de Parallax, dándole forma a un disco frágil, cristalino: algunas de sus canciones dan la sensación de que con sólo tocarlas se desarmarían por completo. Pero Cox nos invita amablemente a conocer cuan hermoso puede llegar a ser el mundo que él ha creado para sí. Canciones como Te Amo (nunca se sintió tan urgente el virtuosismo de su voz como en esta pieza), Terra Incognita o Parallax tienen una belleza exuberante y envolvente que enamoran. Lo mismo con la melancolía de Mona Lisa (Andrew VanWyngarden de MGMT mediante) y Angel is Broken, o con las introspectivas Modern Aquatic Nightsongs y Doldrum, entre otras.

Otra virtud de Parallax son sus cambios atmosféricos: el mejor ejemplo es esa ingeniosísima combinación Flagstaff - Lightworks, en donde pasamos de flotar en ambientes etéreos a despertarnos lentamente con las sutiles baterías, las guitarras reverberadas y la voz de Cox que reza esperanzado: “He estado pensando en que llegará un día que no vendrá solo para irse”.

Estas cosas hacen que el disco sea más consistente y accesible con respecto a los anteriores; todos hemos pasado por esa soledad, por ese sentimiento de estar a la espera de que algo pase. Conocemos el idioma en el que habla Parallax y Bradford Cox tiene el don de darle a esa tristeza una forma hermosa. Corramos las cortinas y asomémonos; Parallax es ese día que llegó para quedarse.

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DEGUSTACIÓN

LIGHTWORKS

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Después de Terra Incognito, Te Amo y Modern Aquatic Nightsongs, el vocalista de Deerhunter decidió adelantar otro de los tracks de su nuevo álbum. ¿Qué les parece?

Atlas Sound – Amplifiers

Tanto Terra Incognita como Te Amo forman parte de Parallax, que llegará a las disquerías estadounidenses el 8 de noviembre y un día más tarde al Reino Unido, a través del sello 4AD.

Atlas Sound – Te Amo

Desde el Twitter oficial de Black Lips habían anunciado una invitación especial: “Hay rumores de que en el show de esta a noche aparecerá un fantasma”.

Y así fue, ya que el líder de Deerhunter entró al escenario vistiendo una campera de cuero y una peluca larga y negra.

Black Lips

Arabia Mountain

2011 – Vice Records

[7.5]

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Black Lips estrena dieciséis canciones en Arabia Mountain, con el sello del productor Mark Ronson y la ayudita en algunos tracks de Lockett Pundt, guitarrista de Deerhunter. Lo que se suponía que haría Ronson era llevarlos a la cima de lo comercial, creando hits instantáneos, pero no fue tan así. La banda suena más limpia, sí, pero la potencia sigue allí, intacta, y eso es algo increíble que tienen estos chicos de Atlanta: no se cansan jamás.

Con temas surferos, garageros o al estilo western pero con un puro e inevitable tinte retro setentoso, este sexto trabajo acaricia el legado de varias bandas, yendo desde los Pistols hasta The Clash. El disco tiene muy buenos momentos, como la balada Spidey´s Curse o Go Out and Get it, en la que se acercan al rock moderno de The Hives. En la genial Dumpster Dive rinden tributo a los Stones y en la psicodélica You  Keep on Running citan a lo más colgado de Led Zeppelin, tanto en las voces de Jared Swilley como en la batería de Joe Bradley.

Arabia Mountain claramente refresca a los Black Lips, y la inclusión del saxo en varios temas además es un gran hallazgo, pero todo se hizo sin tocar demasiado su esencia, y eso es también mérito de Ronson. Parece que él y la banda sacaron bastante jugo de la fruta que, parece, nunca se acaba.

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DEGUSTACIÓN

NEW DIRECTION

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El nuevo disco de Deerhunter cuenta con seis canciones extraídas de un recital que brindaron el pasado 18 de marzo. Para escucharlo hacé click acá.

Tracklist de Rhapsody Original

01. Wash Off
02. Desire Lines
03. Don’t Cry
04. Nothing Ever Happened
05. Helicopter
06. He Would Have Laughed

El concierto contó con la participación de artistas como Animal Collective, Deerhunter, Suicide, Grinderman, Kurt Vile & the Violators, Interpol, Battles, the Fresh & Onlys, Glenn Branca Ensemble, Ducktails, Oneohtrix Point Never, Moon Duo, Ty Segall, Sonny & The Sunsets, No Joy, Julian Lynch, Pere Ubu, the Soft Moon, Dean Wareham, Swans y Pissed Jeans, entre otros. Si querés escuchar, hacé click acá.