Imaginen un mundo donde el rock está prohibido. ¿Podrían tolerarlo? Por más raro que les parezca sucedió hace 5 décadas en Inglaterra, donde había una lista negra de artistas populares que no podían ser reproducidos por las emisoras locales.

The Boat That Rocked cuenta la historia de una radio que se dedicaba a transmitir rock and roll a todo volumen desde barcos que vagaban sin destino por el mar.

Entre presiones del gobierno, historias de locutores extravagantes y mucha música, se dedicaron a mantener viva la llama de la rebeldía hasta las últimas consecuencias (riesgos de hundimiento incluidos).

La trama será una visión humoristica del libro The Longest Cocktail Party: An Insider´s Diary Of The Beatles, Their Million Dollar Empire And It´s Wild Rise And Fall de Richard DiLello, conocido por juntarse con Los Beatles a fines de la década del 60´.

Además de la flamante empresa de Gallagher, también se sumará al proyecto la productora independiente londinense Revolution Films, conocida por ser responsable de la realización de 24 Hour Party People, la película que retrata la creación de New Order en pleno estallido del post punk inglés.

La película, que aún permanece sin título, está escrita por Roger Daltrey, cantante de la banda británica, en conjunto con el escritor Donald Margulies. La historia trata la vida repleta de excesos de Moon a lo largo de sus años como baterista hasta su muerte por sobredosis de medicamentos en 1978.

“Es muy difícil relatar la vida de Keith en dos horas. Ya rechacé tres guiones por que no reflejaban para nada lo que queremos lograr. Prefiero detener todo el proyecto antes de realizar un mal film acerca de mi amigo”, dijo Daltrey.

En comparación a su primera edición en el mes de marzo (donde las colas en los cines daban vuelta a la esquina) esta vez recién el sábado y en versión casi trasnoche, se pudo ver el primer film con el cartel de No hay mas localidades. Led Zeppelin Live at The Royal Albert Hall (Peter Whitehead, UK, 1970) fue la “ganadora” del Festival en el área de público y la que se llevó la repetición el día lunes en la “función sorpresa” (por lo general, la más fuerte en convocatoria).

Sorpresivamente, los dos films con rótulos punks, se esperaba compitan por este espacio: Who Killed Nancy? (Alan G. Parker, 2009) que fue la que más ruido hizo al llegar e inauguró la función de prensa, dejó sabor a poco en el ámbito visual, pese a contar la seductora y enigmática historia de Sid Vicious y el asesinato de su novia Nancy Spungen.  Por otro lado Punk’s Not Dead (Susan Dynner, 2005) el documental que recorre la escena de las tachas, el escocés y las crestas (con bandas como Bad Religion, The Addicts, Black Flag, Circle Jerks, The Damned, The Exploited, Green Day, The Offspring, entre otras)  tuvo algunos problemas en los subtítulos el día del estreno y no llegó a disfrutarse por completo.

En el área nacional, la competencia fue difícil y tan sólo por UN VOTO, los laureles fueron para Subdesarrollo Capítulo I. El film de José María Lartirigoyen reúne en 60 minutos a cuatro de las bandas locales más fuertes de la escena: El Mató a un Policía Motorizado, Los Peyotes, Prietto viaja al cosmos con Mariano y Onda Vaga tocan una serie de temas en una vieja casona solitaria, en sesiones individuales y bajo una visual color vintage. Lograda y prolija, reflejó el juego del espacio y el tiempo que proponen cada una de ellas.

De ésta serie, también hay que destacar Buenos Aires Hardcore Punk de Tomás Makaji, un documental que muestra el crecimiento de una ideología y un estilo musical atravesando las décadas del ‘80 y ‘90, en una versión muy bien editada,  con los personajes mas internos de la escena y frases increíbles como el nuevo “punk pasteurizado”.

Haciendo un lugar aparte, hay que recomendar tres films que, con aplausos del público, marcaron la diferencia: Patti Smith: Dream of life (Steven Sebring – 2008): con la misma Patti en la actualidad y toda su poesía viva, Johnny Cash’s America (Morgan Neville & Robert Gordon -2008 ) un documental 100% para entender al “Hombre de Negro”, y  Shadowplay: The Making of Anton Corbijn (Josh Whiteman – 2009) con la historia de este increíble fotógrafo holandés quien retrató las mejores imágenes de Joy Divison, U2 y Depeche Mode.

Instalado como nueva propuesta, esta segunda edición tuvo algunos detalles pero supo mantener el concepto de vanguardia en las visuales de la música y el cine. Invitando con algunos tragos al público (había barras instaladas y un auténtico trago In Edit Cinzano) pasó de ser una simple propuesta a un Festival que apuesta e incrementa la producción y el interés en los documentales musicales.

Más información en: www.in-editcinzano.com.ar