Florencia Ruiz

Luz de la Noche

2011 – Independiente

[7.7]

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Con el correr de las horas, el paisaje nocturno pasa a gobernar la escena. Una jungla de sensaciones se despliega al dibujarse las trazas del ocaso. Se despierta el desconcierto, se agitan las pasiones, se suspende el tiempo. Una oscura atracción estimula el gusto por lo fantástico y lo prohibido. A pesar de la caída del sol, la luz no se despide. Ilumina antojadiza, con la fiereza propia de lo enigmático.

El título del último trabajo de estudio de la cantautora argentina Florencia Ruiz tienta a utilizar como puntapié descriptivo la metáfora de la luminiscencia vespertina. A primera vista puede parecer un recurso gastado, perezoso; pero oír el disco convierte al gesto en un giro casi inevitable, una excusa más que apropiada. Porque el trabajo vocal e instrumental de Luz de la Noche lleva el ritmo de las palpitaciones post-diurnas, las vibraciones de los colores eléctricos del fin del día, la gravedad del insomnio, la placidez del sueño.

Luego de una trilogía inaugural -Centro (2000), Cuerpo (2003), Correr (2005)- y un disco de estudio -Mayor (2007)- que resonó en lugares tan disímiles en lo geográfico y en lo cultural como México y Japón; la voz de Ruiz continúa pavimentando una senda que fluctúa entre la dulzura costumbrista y la profundidad armónica.

El trabajo instrumental interviene como escenógrafo, proyectando la arquitectura de lo que acontece cuando el atardecer oficia de preámbulo. Los vientos cautivan con su curiosa elasticidad en Alumbraremos, el track inicial del disco: violines, violas, cellos, cornos y flautas se escabullen por las penumbras, emanando un hálito de fábula. La percusión emula el latido vórtice de la noche en Hacia el Final y -con especial ahínco- en el bombo legüero de Lo Perpetuo. Un lascivo trombón se encarga de aportar la cuota necesaria de jazzera sensualidad en El Futuro, Flor. Aquí, la guitarra eléctrica se suma cuando de trastocar ritmos se trata, así como en la astuta Nada de Vos.

Con la participación de músicos de la talla de Hugo Fattoruso, Jaques Morelenbaum y Ariel Minimal -con quien Florencia grabó en conjunto Ese Impulso Superior en el 2007- Luz de la Noche le hace honor a su nombre, encendiendo focos de claridad y, por sobre todo, poniendo en primer plano el claroscuro experimental que nos deja pensando en lo que, oculto, ya no se encuentra bajo la órbita del sol.

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DEGUSTACIÓN

EL FUTURO, FLOR

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Pez

Pez

2010 – Azione Artigianale

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Cambios de formación, de estilos y ahora un disco sin título suena muy acorde a esta banda que hace casi 17 años decidió salir a la luz de la mano de Cabeza (1994).

Recién hace cinco años Ariel Minimal (voz y guitarra), Franco Salvador (batería), Fósforo García (bajo) y Leopoldo Limeres (teclados) se establecieron como un cuarteto de rock acelerado y guitarras distorsionadas, continuando así con la herencia melódica de su último trabajo El Porvenir, de 2009.

Este álbum homónimo pasa volando y es casi literal porque dura tan solo 33 minutos. Las trece canciones que lo conforman se suceden en continuado como si fuera una cinta que no deja de circular en su carrete. Lo mejor del disco aparece en la segunda mitad –o a los 15 minutos-, con Vos No Sabés Mentir, tanto por su calidad lírica como por sus cambios de ritmo; luego se destacan Y eso vale y Soñar Soñar, dos rocks apreciables dentro del 12º trabajo de Pez.

Teniendo en cuenta las buenas intenciones musicales de la banda, aunque suenen a un grupo de garage, parece un poco decepcionante que hayan logrado tan poca masividad, pero quizás sea como dice su voz cantante: “Estamos al tun tun y somos bastante hippies, por eso nos va como nos va”.

Degustación:

Vamos

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Esto hace que las letras no contagien, repitiéndose en temas remanidos o excesivamente juveniles y llegando incluso a contradicciones como la que puede verse en Roma, una canción que habla de que “las canciones salvadoras (…) no se pautan en la radio” con un acompañamiento instrumental -justamente- apuntado sin sutilezas a la FM; o las reiteradas alusiones litúrgicas (en Porvenir cantan “hasta que un libro me habló y sentí un sol brillando en mi interior” y en Volverán claman por “los seres alados” e incluso citan casi textualmente a la Biblia cristiana: “no verá quien no quiera ver”) que se contraponen con la visión anti-clerical de otrora que se puede rastrear desde 1994 (en Cabeza grabarían Dios No Existe) hasta su último álbum (el doblete ¡Salvajes!/Hay Lo Que Hay). Por supuesto, si sobre esto no hay explicaciones de la banda, restará entonces al oyente hacer su interpretación: lo que yo veo como clara contradicción (sobre todo por la ausencia de clarificación), otro lo verá como cambio de opinión. Ustedes sabrán.

Pero lo que sí es claro es que todo esto no podría notarse si no fuera por una gaffe fundamental: es que otros de los caballitos de batalla de Pez siempre fueron el impecable sonido y la cuidada mezcla. Pero en este caso desaciertan y mandan la contestataria voz de Minimal (siempre contagiosa, emotiva) bien al fondo en favor de las guitarras. Lo mismo pasa con el piano eléctrico y el bajo, lo que logra acentuar aún más el efecto antedicho: el disco no contagia. No se logra superar su endeblez desde varios flancos, debilidad que -como se ha dicho- posiblemente se aliviaría con un sonido bien planeado (como sucede en sus presentaciones en vivo, que aún son meritorias, eso sí). Y es una pena, realmente.

A ver, no me malentiendan: un regular disco de Pez es un buen disco de cualquier banda, y es por eso que hay momentos de vuelo como el blues alla Litto Nebbia Alada o el bien instrumentado Volverán que de alguna manera salvaguardan el álbum. Pero en líneas generales, uno no puede hacer más que esperar, justamente, que El Porvenir traiga nuevo material para Pez, uno que vuelva a los mejores tiempos. En sus palabras: “no es sólo para mí, también otros aquí estamos esperando tu presencia; algo que vivir” (Alada). Ya lo saben, muchachos.