¿Un niño feliz que no quiere mostrar su sonrisa o uno triste que dice estar feliz para que no lo molesten? Como sea, el sello local Estamos Felices cumplió siete años y lo festejó con los amigos de la caja en Niceto Club. Diversidad ante todo, fuimos del arpegio al riff, de la ronda de fogón al pogo. Hubo banda sorpresa, bandas que sorprendieron y faltazo sorpresivo; todo lo que puede pasar en cualquier festival de música (incluidos varios sponsors), en formato íntimo y con verdaderos motivos para celebrar.
Todavía no eran las 21 y en la pista principal casi vacía unos pocos daban vueltas. Algunos compraban discos del sello cumpleañero en aquel puestito infaltable del rincón, otros tomaban algo o se encontraban con amigos. De este lado no pasaba mucho, pero al atravesar el mini pasillo de pintadas fluo, la música empezaba a brotar con fluidez narcótica. El dúo Jackson Souvenirs, integrado por Javier Diz y Norman Mac Loughlin, fue el encargado de abrir la noche con sus apacibles piezas instrumentales mientras la gente iba llegando. Nada más atinado si tenemos en cuenta que Pista Cero, su debut del 2004, también fue el primer lanzamiento de Estamos Felices.
Volvemos sobre nuestros pasos y casi sin esperar, el Lado A arranca a pura sensibilidad con las melodías suaves y luminosas de Coiffeur. Guillermo Alonso, que lleva editados con el sello su segundo y tercer disco (No Es, de 2006 y El Tonel de las Danaides, de 2009), canta con dulzura, y toca la guitarra con tanta delicadeza que, recién con los aplausos, uno cae en la cuenta de que está en un recital y que este chico en realidad no está sentado a los pies de tu cama. En un show de alrededor de media hora –y con el acompañamiento casi imperceptible en algunos temas de guitarra eléctrica y sintetizador – sonaron clásicos (si ya se puede llamarlos así) como Amor-On, Al Oído y Crujen.
Como una pelota de tenis (y así toda la noche), nos dirigimos nuevamente al lado B. Esperamos a Juan Stewart, a ver si nos trae alguna novedad -Los Días, de 2008, fue su último disco-, pero aparece Nicolás Kramer, otro ex Jaime Sin Tierra, para decirnos que no vino, que “no va a ser posible hoy”. Nos preguntamos qué habrá pasado mientras se sube al escenario para tapar el hueco el Señor Faraón, percusionista de Hablan Por La Espalda, quienes tocarán más tarde. Pero en esta ocasión, el uruguayo aprovecha el imprevisto para mostrar su faceta solista (tiene un disco y un EP), se calza la criolla y arremete con unos blues muy sentidos y otros temas de corte folclórico. Abajo varios nos sentamos y la cosa se pone muy íntima. El Faraón está solo y ante un público ajeno que ni lo conoce pero él se la banca tranquilo.
El escenario del Lado A vuelve a abrirse para recibir a unos viejos amigos del sello: algunos ex Jaime Sin Tierra reunidos para el formato en vivo del acto único e hipnotizador de El Robot Bajo el Agua, “núcleo musical y creativo compuesto por Nicolás Kramer y Lucarda.” El Robot toca tan poco que cada vez que lo hace es todo un acontecimiento. Niceto de verdad parecía mucho más despierto y sonriente cuando el siempre adorable Nicolás empezó a cantar Decime. Después, los que siempre nos encanta escuchar: Algo, La Ola, Iorio, Asistencia, y para el final (que siempre llega demasiado rápido), Te Quiero.
Otro que se cayó pero con mayor anticipación fue Sergio Sandoval, el exponente hiphopero de Estamos Felices. Se anunciaba entonces ‘banda sorpresa’ pero a esa altura ya sabíamos, gracias a las pantallas buchonas, que se trataba de Bicicletas, otros que han hecho un largo y auspicioso camino junto al sello feliz. Con un show bien arriba, con baile y palmas incluidas, el quinteto amontonado sobre el escenario del Lado B recorrió toda su discografía haciendo alarde de la efectividad pop de pequeños viejos hits como Ojos y Corre (de su debut homónimo del 2006), y de cortes mas recientes extraídos de Quema (2009) como Conversación y 11 y 20.
Después de Bicicletas, el clima se puso más rocker y la presencia de los uruguayos de Hablan por la Espalda en el Lado A no hizo más que potenciarlo. Desde las guitarras bien rifferas, pasando por las letras de las canciones, hasta la actitud del frontman de la banda (manoseo de partes incluido), HPLE es una mezcla de todos los vicios del rock n’ roll clásico, con reminiscencias de una época más hardcore, sin descuidar el sello distintivo del sonido uruguayo ortodoxo a base de tambores. En un set de 40 minutos, sonaron El Ciervo, Colgado de Aleta y Calor en el Pecho, entre otros. El público, contento de poder sacudir la melena un rato, y desilusionado después de tanto amague (la hubieras sacado, Fermín).
Las sonrisas provocadas por las ocurrencias de los uruguayos desaparecen al toque al cruzar al otro escenario y sumergirnos en la nebulosa espesa y stoner del sonido poderosísimo de Humo del Cairo (me parece que lo de power trío les queda muy chico). Las paredes tiemblan y nuestros ojos se abren o se cierran mucho. Sorpresa o miedo, da lo mismo, la sensación es fuerte de todas formas. Con canciones largas, densas y mucho jamming -como los diez minutos de Panorama que abrieron el show-, la banda de Ramos Mejía sacudió a los presentes que, aturdidos, tuvieron que recomponerse para el acto final.
Y llegó Nairobi al Lado A casi como un punto de inflexión: el festival terminaba y la fiesta seguía; y el combo dub, con su capacidad para borrar todo rastro de espacio y tiempo, se adapta perfectamente a una situación de trance. Ivi invitó al escenario a Martu (Martín Mercado, principal responsable del sello), que aprovechó para agradecer la buena onda del público, y cerró con un: “¡Sigan apoyando la movida emergente!.” A seguir, entonces, y felicidades para todos.
Micaela Ortelli y Nayla Loza
Fotos
Ph: Tino Raimondi y Luján Agusti
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